Arte mídia ou Arte tecnológica - 1ª parte

Para termos exemplos como as linguagens e os vocabulários são diversos muitas vezes para fazer-se dos mesmos anseios de produzir-se obras com novas mídias, desde o século XIX. Estes resumos sobre as ideias dos novos formatos e meios da arte contemporânea foram pesquisados em diversos dicionários de termos da arte contemporânea.

ARTE MÍDIA

Nova arte mídia é um gênero q

ue abrange obras de arte criadas com novas mídias tecnologicas, incluindo a arte digital , computação gráfica , animação por computador , arte virtual , arte NET , arte interativa, jogos de vídeo , computador robótica e arte como biotecnologia . O termo se diferencia por suas resultantes objetos culturais e eventos sociais, que podem ser vistos em oposição àqueles decorrentes de antigas artes visuais (tradicional pintura, escultura, etc.).

Essa preocupação com o meio é uma característica fundamental de grande parte da arte contemporânea e de fato muitas escolas de arte e as principais universidades já oferecem especializações em "novos gêneros" ou "New Media" e um crescente número de programas de pós-graduação têm surgido a nível internacional.

New Art Media muitas vezes envolve a interação entre o artista e o observador, ou entre observadores e a obra de arte. No entanto, como vários teóricos e curadores têm notado, tais formas de interação, de troca social, participação e transformação não distinguem essas novas tecnoarte, mas sim servir como um terreno comum que tem paralelos em outras vertentes da prática artística contemporânea.

Tal percepções vem enfatizar as formas de prática cultural que surgem concomitantemente com as plataformas tecnológicas emergentes, e questionam o foco em mídias tecnológicas, por si só.

Novas preocupações dos meios de comunicação são muitas vezes derivadas das telecomunicações, meios de comunicação, eletrônicos e digitais, como modos de entregar as obras, com as práticas que vão desde conceitual de arte virtual, até o desempenho de instalação.

As origens da nova arte mídia pode ser rastreada até as invenções fotográficas móveis do final do século 19, como o zootrópio (1834), o praxinoscópio (1877) e de Eadweard Muybridge zoopraxiscope (1879). A partir da década de 1920 até os anos 1950, várias formas de arte cinética e da luz, a partir de Thomas Wilfred com sua obra Lumia '(1919) e “órgãos de luz”, onde para Clavilux Jean Tinguely, é uma escultura de auto-destruição como Homage to New York "(1960) pode ser visto como progenitores da nova arte mídia.

Em 1958 Wolf Vostell torna-se o primeiro artista que incorpora um aparelho de televisão em uma de suas obras. "Deutscher Ausblick" - "Ciclo Black Room", Meio Ambiente de 1958, faz parte da coleção do Berlinische Galerie . Durante a década de 1960 o desenvolvimento de novas tecnologias de vídeo, em seguida, produziu novas experiências de arte mídia de Nam June Paik e Wolf Vostell com a instalação "6 De-coll/age TV", de 1963, A. Michael Noll, em formato multimídia performática de EAT, Fluxus e Happening.

O desenvolvimento da computação gráfica no final da década de 1980 e as tecnologias em tempo real, em seguida, na década de 1990, combinados com a difusão da Web e da Internet favoreceu o surgimento de formas de arte interativa, novas e diversas obras por Lynn Hershman Leeson , David Rokeby , Perry Hoberman, bem como a arte telemática por Roy Ascott, ArtNet por Vuk Ćosić, Jodi; a arte virtual e envolvente por Jeffrey Shaw, Maurice Benayoun e grande escala de instalação urbana por Rafael Lozano-Hemmer.

Simultaneamente aos avanços na biotecnologia também permitiram artistas, como Eduardo Kac, começar a explorar DNA e genética como um novo meio de arte.

New Media Art tem influências sobre as teorias desenvolvidas em torno de hipertexto, bancos de dados e redes. Pensadores importantes a este respeito têm sido Vannevar Bush e Theodor Nelson, enquanto idéias comparáveis ​​podem ser encontradas nas obras literárias de Jorge Luis Borges, Italo Calvino e Julio Cortázar. Esses elementos têm sido especialmente revolucionários para o campo da narrativa e estudos anti-narrativos, levando explorações em áreas como as narrativas não-lineares e interativas. Uma linha do tempo contemporâneo de arte mídia pode ser encontrada aqui.

No livro New Media Art , Mark Tribe e Reena Jana tem nomeado vários temas com novos conceitos de arte mídia contemporânea, incluindo arte de computador, colaboração, identidade, apropriação, o código aberto, telepresença, vigilância, paródia corporativa, bem como a intervenção e hacktivismo .

No livro Postdigitale, Maurizio Bolognini sugeriu que novos artistas de mídia têm um denominador comum, que é uma relação de auto-referencial com as novas tecnologias, o resultado de encontrar a si mesmo dentro de uma transformação que marcou época determinada pelo desenvolvimento tecnológico. Todavia nova arte mídia não aparece como um conjunto de práticas homogêneas, mas como um campo complexo convergindo em torno de três elementos principais:

1. o sistema de arte,

2. pesquisa científica e industrial,

3. ativismo mídia político-culturais.

Existem diferenças significativas entre os cientistas-artistas, ativistas-artistas e artistas tecnológicos mais perto do sistema de arte, que não só tem a formação em technocultures diferentes, mas têm diferentes produção artística. Isto deve ser tido por conta da análise de vários temas abordados pela nova arte mídia.

Não-linearidade pode ser visto como um tema importante a nova arte mídia por artistas como Bill Viola, que explora o termo como uma abordagem para olhar para diferentes formas de projetos digitais. Este é um conceito chave já que as pessoas adquiriram a noção de que eles foram condicionados a ver tudo de uma forma linear e clara moda. Agora, a arte está saindo daquela forma e que permite que as pessoas construam suas próprias experiências com a obra.

As pessoas sempre perguntam: "Qual é a diferença entre a não-linearidade e aleatoriedade?" Não-linearidade descreve um projeto que tem liberdade com determinados parâmetros, enquanto que a aleatoriedade tem liberdade e sem limites de qualquer natureza. Arte não-linear normalmente exige a participação do público para revelar a sua não-linearidade, enquanto arte aleatória, mais ou menos, age por conta própria. Ao fazer isso, os telespectadores podem compreender um outro tema em muitas formas de nova arte mídia. O aspecto participativo das novas mídias, o que para alguns artistas tornou-se integrante, surgiu a partir de Allan Kaprow 's em Happenings.

A inter-conectividade e interatividade da internet, bem como a luta entre os interesses corporativos, interesses governamentais e os interesses públicos, deram origem à web, hoje, vem fascinar e inspirar um monte de arte corrente na arte mídia. Muitos dos novos projetos de arte mídia também vem trabalhar com temas como a política e a consciência social, permitindo o ativismo social através da natureza interativa dos meios de comunicação.

Um dos temas-chave na nova arte mídia é criar visualizações de bancos de dados. Pioneiros nesta área incluem Lisa Strausfeld e Martin Wattenberg. A estética de banco de dados contém, pelo menos, duas atrações para os novos artistas da arte mídia: formalmente, como uma nova variação sobre narrativas não-lineares, e politicamente, como um meio de subverter o que está rapidamente se tornando um forma de controle e autoridade.

À medida que as tecnologias utilizadas para entregar obras de arte mídia, como cinema, fitas, navegadores web , software e sistemas operacionais se tornam obsoletos, arte New Media enfrenta sérios problemas em todo o desafio de preservar a arte para além do tempo de sua produção contemporânea.

Este texto foi retirado da Web - Internet e apenas realizamos um recorte. Temos diversas fontes de informação. Termo pesquisado no Wikipedia.

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