Arte e Tecnologia - 4ª Parte

COMPUTER ART

COMPUTER ART é qualquer arte em que os computadores desempenham um papel na produção ou exibição da obra de arte. Essa arte pode ser uma imagem, som, animação, vídeo, CD-ROM , DVD-ROM , videogame , site , algoritmo , desempenho ou instalação em galeria.

Muitas disciplinas tradicionais estão agora integrando tecnologias digitais e, como resultado, as linhas entre obras de arte tradicionais e novas obras de mídia criados usam computadores de forma mescladas.

Por exemplo, um artista pode combinar a tradicional pintura com algoritmo de arte e outras técnicas digitais. Como resultado, a definição da arte computador pelo seu produto final pode, portanto, ser difícil. Arte de computador é por sua natureza evolutiva desde as mudanças na tecnologia e de software que afeta diretamente o que é possível.

Artistas notáveis ​​nesse sentido incluem James Faure Walker, Manfred Mohr , Ronald Davis , Joseph Nechvatal , Matthias Groebel, George Grie , Olga Kisseleva , John Lansdown , Perry Welman, e Jean-Pierre Hébert .

O precursor da arte de computador remonta a 1956-1958, com a geração do que é provavelmente a primeira imagem de um ser humano em uma tela de computador, um ( George Petty inspiração) pin-up menina em um SAGE defesa aérea .

Em meados dos anos 1960, a maioria das pessoas envolvidas na criação de arte de computador eram na verdade engenheiros e cientistas, porque eles tiveram acesso aos únicos recursos computacionais disponíveis na Universidade com seus laboratórios de investigação científica. Muitos artistas timidamente começaram a explorar a tecnologia de computação emergente para o uso como uma ferramenta criativa.

GENERATIVE ART

Arte generativa refere-se a técnica que, no todo ou em parte, foi criada com o uso de um sistema autónomo. Um sistema autônomo neste contexto é geralmente aquele que é não-humano e pode determinar de forma independente características de uma obra de arte que de outro modo exigiria decisões tomadas diretamente pelo artista. Em alguns casos, o criador humano pode afirmar que o sistema gerador representa a sua própria idéia artística, e em outros que o sistema assume o papel do criador.

"A arte generativa" é muitas vezes usado para se referir ao computador que gera arte que é algoritmicamente determinado. Mas a arte generativa também pode ser feita utilizando os sistemas de química, biologia , mecânica e robótica , materiais inteligentes , manual de randomização , matemática , mapeamento de dados , simetria , azulejos e muito mais.

Arte Visual

O artista Ellsworth Kelly criou pinturas usando operações com chance de atribuir cores em uma grade. Ele também criou obras em papel que ele, em seguida, cortado em tiras ou quadrados e remontado usando operações com chance de determinar a colocação.

Artistas como Hans Haacke exploraram os processos de sistemas físicos e sociais no contexto artístico. François Morellet tem usado tanto altamente ordenada e sistemas altamente desordenados em sua arte. Algumas de suas pinturas apresentam sistemas regulares de linhas radiais ou paralelas para criar padrões moiré. Em outras obras ter utilizado operações oportunidade de determinar a coloração de redes.

Steina e Woody Vasulka são pioneiros de arte de vídeo que usou o feedback de vídeo analógico para criar arte generativa. O feedback de vídeo é agora citado como um exemplo de caos determinístico, e as primeiras explorações pelos Vasulkas antecipou a ciência contemporânea por muitos anos.

Sistemas generativos podem ser modificados enquanto operam, por exemplo, utilizando linguagens de programação interativas, como Max / MSP , Fluxus , Isadora , Quartz Composer e openFrameworks . Esta é uma abordagem padrão para a programação de artistas, mas também pode ser usado para criar música ao vivo e / ou vídeo através da manipulação de sistemas generativos no palco, uma prática desempenho que se tornou conhecido como codificação ao vivo . Tal como acontece com muitos exemplos de Software Art , porque a codificação ao vivo enfatiza a autoria humana, em vez de autonomia, pode ser considerado em oposição à arte generativa.

Sistemas de arte generativa e métodos

Sistemas de arte generativa pode ser classificado como sendo ordenada, desordenada, ou complexa. Aqui sistemas complexos são aqueles que têm uma mistura de ambos os pedidos e desordem e tipicamente exibem aparecimento.

Embora os sistemas de arte generativa ordenados são tão antigas quanto a própria arte, e arte generativa sistemas desordenados ganhou destaque no século 20, a prática arte generativa contemporânea tende a inclinar-se na direção de sistemas generativos complexos.

Enquanto alguns arte generativa existe artefatos como estáticos produzidos por processos invisíveis anteriores, arte generativa também pode ser visto em desenvolvimento em tempo real. Normalmente tais obras nunca são exibidos da mesma forma duas vezes. Por exemplo, ambientes de programação gráfica (por exemplo, Max / MSP , Pure Data ou vvvv ), bem como ambientes de programação clássicas e de fácil utilização, como processamento ou openFrameworks são usados ​​para criar em tempo real.

História do termo

O uso da palavra "gerativa" na discussão da arte está espalhada por toda a literatura. O uso do termo tem desenvolvido ao longo do tempo. O uso de DNA artificial define uma abordagem generativa a arte voltada para a construção de um sistema capaz de gerar eventos imprevisíveis, todos com um personagem comum reconhecível.

O uso de sistemas autônomos, exigidos por algumas definições contemporâneas, concentra-se uma abordagem generativa onde os controles são fortemente reduzidos. Essa abordagem também é chamada de "emergente". Não está claro quando o termo foi usado pela primeira geradora, embora Boden e Edmonds notaram o uso do termo "arte generativa" no contexto mais amplo de gráficos automatizados de computadores na década de 1960, começando com a exibição de obras de Georg Nees e Nake, em 1965:

• Os termos "arte generativa" e "arte computador" foram usados ​​em conjunto, e mais ou menos de forma intercambiável, desde os primeiros dias.

Além disso, se o termo "arte generativa", com o significado de obras de arte de sistemas dinâmicos capazes de gerar várias obras de arte eventos foi claramente usado pela primeira vez para o "Arte Generativa" conferência em Milão, em 1998.

A partir do final do século 20, as comunidades de artistas generativos, designers, músicos e teóricos começaram a se reunir, formando perspectivas interdisciplinares. A primeira reunião sobre a arte generativa foi em 1998, na conferência inaugural Internacional Generative Art no Politecnico di Milano University, na Itália. Na Austrália, a conferência Iterate em sistemas generativos das artes eletrônicas seguido em 1999.

Tanto na música e nas artes visuais, o uso do termo já convergiram para o trabalho que tem sido produzido pela ativação de um conjunto de regras e onde o artista permite que um sistema de computador assumir pelo menos parte do processo de decisão (embora , é claro, o artista determina as regras).

Questões de arte generativa

O discurso em torno da arte generativa pode ser caracterizada pelas questões teóricas que motivam o seu desenvolvimento. McCormack et ai. vem propor as seguintes perguntas, mostradas com resumos parafraseadas, como o mais importante:

• Pode uma máquina de origem de alguma coisa? Relacionadas a inteligência da máquina - pode uma máquina de gerar algo novo, significativo, surpreendente e de valor: um poema, uma obra de arte, uma idéia útil, uma solução para um problema de longa data?

• O que é que gostaria de ser um computador que faz a arte? Se um computador poderia originar a arte, o que seria o mesmo que do ponto de vista do computador?

• Estética humana pode ser formalizado?

• Que novos tipos de arte que o computador permitir? Muitas obras de arte generativa não envolvem computadores digitais, mas o que a arte de computador generativo trazer o que é novo?

• Em que sentido é generativa arte representacional, e o que é que representa?

• Qual é o papel do acaso na arte generativa? Por exemplo, o que é que o uso de aleatoriedade dizer sobre o lugar da intencionalidade na confecção de arte?

• O que pode computacionais arte generativa nos dizer sobre criatividade? Como poderia generativa arte dão origem a artefatos e ideias que são novos, surpreendente e valioso?

• O que caracteriza a boa arte generativa? Como podemos formar uma compreensão mais crítica da arte generativa?

• O que podemos aprender sobre a arte da arte generativa? Por exemplo, pode o mundo da arte ser considerado um sistema gerador complexo que envolve muitos processos fora do controle direto dos artistas, que são agentes de produção dentro de um mercado estratificado arte global.

• Que desenvolvimentos futuros nos obrigaria a repensar nossas respostas?

Outra questão é a do pós-modernismo, são sistemas de arte generativa a expressão máxima da condição pós-moderna, ou elas apontam para uma nova síntese com base em uma visão de mundo de inspiração complexidade?

Este texto foi retirado da Web - Internet e apenas realizamos um recorte. Temos diversas fontes de informação. Termo pesquisado no Wikipedia.

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