Arte e tecnologia 3ª Parte

ARTE SOFTWARE

Arte Software refere-se a obras de arte, onde a criação de software, ou os conceitos de software, desempenham um papel importante, por exemplo, em aplicações de software que foram criados por artistas e que foram concebidos como obras de arte. Como uma arte software a disciplina alcançou crescente atenção desde o final da década de 1990. Ele está intimamente relacionado com a arte de Internet, uma vez que muitas vezes conta com a Internet, principalmente o World Wide Web, para divulgação e discussão crítica das obras.

Festivais de arte como Arquivo Internacional de Linguagem Eletrônica Festival (São Paulo), Transmediale (Berlim), Prix Ars Electronica (Linz) e readme (Moskow, Helsínquia, Aarhus, Dortmund) têm dedicado atenção considerável ao meio e por isso têm ajudado a trazer arte software para um público maior de teóricos e acadêmicos.

ARTE TELEMÁTICA

Arte telemática é um descritivo de projetos de arte usando o computador mediada por rede de telecomunicações como seu meio. Arte telemática desafia a tradicional relação entre os sujeitos ativos de visualização e objetos de arte passiva através da criação de contextos comportamentais interativos para encontros estéticos remotos.

Telemática foi cunhado pela primeira vez por Simon Nora e Alain Minc na informatização da sociedade. Roy Ascott vê a forma de arte telemática como a transformação do espectador em um participante ativo de criar a obra de arte que permanece em processo ao longo de sua duração. Ascott tem estado na vanguarda da teoria e prática da arte telemática, desde 1978, quando entrou em operação pela primeira vez, a organização de diferentes projetos on-line colaborativos.

Embora Ascott seja a primeira pessoa a nomear esse fenômeno, o primeiro uso das telecomunicações como meio artístico ocorreu em 1922, quando o artista construtivista húngaro László Moholy-Nagy fez o trabalho Telefone Pictures. Este trabalho questiona a idéia do artista indivíduo isolado e objeto de arte único. Em 1932, Bertold Brecht enfatizou a idéia de telecomunicações como um meio artístico em seu ensaio "The Radio como um aparato de comunicação”. Neste ensaio Brecht defendia a comunicação de duas vias para a rádio para dar ao público o poder de representação e de retirá-lo longe do controle do corporativos da mídia.

O historiador de arte Edward A. Shanken é autor de vários relatos históricos de arte telemática, incluindo "De Cibernética de Telemática: a arte, pedagogia e Teoria de Roy Ascott".

Em 1970, dois projetos utilizando satélites para conectar artistas sobre a costa leste e oeste dos Estados Unidos. Esta foi a primeira vez que os artistas estavam ligados em uma rede telemática. Com o apoio da NASA o artista produziu imagens compostas de participantes, permitindo um show de dança interativa entre artistas geograficamente distintos. Um público estimado de 25 mil viu discussões bi-costeira sobre o impacto das novas tecnologias na arte, e improvisadas, apresentações de dança e música interativas que foram misturadas em tempo real e mostrados em uma tela dividida.

Esta obra PRIMEIRAS SATÉLITES enfatizou a primazia do processo que permaneceu central para a teoria e prática da arte telemática. Ascott usou telemática, pela primeira vez em 1978, quando ele organizou um projeto de computador-conferência entre os Estados Unidos e o Reino Unido chamado Art Terminal. Para este projeto ele usou Jacques Vallée, Notepad Sistema, o que tornou possível para os usuários a recuperação e adicionar informações armazenadas na memória do computador. Isso tornou possível a interação com um grupo de pessoas para fazer "encontros estéticos mais participativa, culturalmente diverso e rico em camadas de significado".

Ascott fez mais projetos semelhantes, como Dez Asas, que fazia parte de Robert Adrian - O Mundo em 24 Horas em 1982. A obra de arte telemática mais importante de Ascott é La Plissure du Texte, a partir de 1983. Este projeto permitiu Ascott e outros artistas para participar na criação de textos coletivamente para uma história emergente usando redes de computadores. Esta participação tem sido denominada como "autoria distribuída". Mas a questão mais importante deste projeto é a interatividade da obra de arte e a maneira como ela quebra as barreiras do tempo e do espaço. Na década de 1980 o interesse era por este tipo de projeto utilizando redes de computadores expandido, especialmente com o lançamento da World Wide Web no início de 1990.

A arte telemática agora está sendo usada mais freqüentemente por performers. Shows televisivas, como American Idol, MTV. Este tipo de aplicações de consumo agora é agrupada sob o termo " transmídia ".

ARTE VIRTUAL

Arte virtual é o termo para a arte feita com os meios de comunicação técnicas desenvolvidas no final da década de 1980 (ou um pouco antes, em alguns casos). Estes incluem interfaces homem-máquina, estereoscópico em formato de óculos e telas digitais, pintura e escultura digitais, geradores de som tridimensional, luvas de dados, roupas de dados, sensores de posição, sensores táteis e sistemas de feed-back de energia, etc .

Como arte virtual abrange uma ampla variedade de mídias, é um termo catch-all. A arte virtual pode ser considerado uma forma de arte pós-convergente baseada na aproximação entre arte e tecnologia, contendo, assim, toda a mídia anterior como subconjuntos. Compartilhando esse foco na arte e tecnologia são os livros de Jack Burnham ( Beyond Escultura Moderna 1968 ) e Gene Youngblood ( Expanded Cinema 1970). Arte virtual pode consistir em realidade virtual, realidade aumentada, ou realidade mista, podendo ser visto em outros aspectos da produção, tais como jogos de vídeo e filmes.

Popper mostra que arte virtual contemporânea é um refinamento da arte tecnológica do final do século XX - e também a saída do mesmo. O que há de novo sobre esta nova arte mídia, argumenta ele, é a sua humanização da tecnologia, sua ênfase na interatividade, a sua investigação filosáfica do real e do virtual e sua natureza multisensorial. Ele argumenta ainda que o que distingue os artistas que praticam arte virtual de artistas tradicionais é o seu compromisso combinado para estética e tecnologia. Seus objetivos "extra-artísticas" - ligadas às suas intenções estéticas - dizem respeito não só da ciência e da sociedade, mas também as necessidades humanas básicas e unidades.

Arte virtual em mundos virtuais e entretenimento

Arte virtual pode ser vista em mundos como o Second Life , e Inworldz ambientes virtuais em que tudo é possível para o usuário, que é representado por um avatar .

Arte virtual é feita de muitos programas de computador e não tem limites, por isso utiliza animações, filmes, jogos de computador e assim por diante. Como torna-se cada vez mais popular e importante, que resulta em pessoas que são capazes de viver uma outra vida virtual. Com os avanços na tecnologia de arte virtual se transformou e evoluiu rapidamente de simples representações de 8 bits para modelos 3D com milhões de polígonos.

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