Arte e Tecnologia - 5ª Parte

SYSTEMS ART

Sistemas arte é uma arte influenciada pela cibernética e teoria dos sistemas, que reflete sobre os sistemas naturais, sistemas sociais e sinais sociais do mundo da arte em si.

Sistemas arte surgiu como parte da primeira onda da arte conceitual, movimento ampliado em 1960 e 1970, intimamente relacionado, seus termos que se sobrepõem são o movimento ante forma, arte cibernética, sistemas generativos, arte processo, sistemas de estética, arte sistêmica, pintura sistémica e Sistemas de esculturas.

Movimento Anti-forma

Até o início dos anos 1960, surgiu o movimento minimalista, como um movimento abstrato em arte (com raízes na abstração geométrica através de Malevich, o Bauhaus e Mondrian), que rejeitou a idéia de pintura relacional e subjetiva, a complexidade do expressionista abstrato de superfícies, e o emocional zeitgeist e polêmicas presentes na arena da Action Painting.

O minimalismo argumentou que extrema simplicidade pode capturar toda a representação sublime necessário.

O termo arte sistemática foi cunhado por Lawrence Always, em 1966, como uma descrição dos artistas de métodos, tais como Kenneth Boland, Al Held e Frank Stella, estavam usando para compor pinturas abstratas.

Associado com pintores como Frank Stella, minimalismo na pintura, ao contrário de outras áreas, é um movimento modernista. Dependendo do contexto, minimalista pode ser interpretado como um precursor para o movimento.

Visto da perspectiva de escritores que, por vezes, classificá-lo como um movimento pós-moderno, o minimalismo cedo começou e conseguiu como um movimento modernista para produzir obras avançadas, mas que parcialmente abandonado, este projeto, tinha alguns artistas que mudaram de direção em favor do movimento Anti-forma.

No final dos anos 1960, o termo Postminimalism foi cunhado por Robert Pincus-Witten para descrever a arte minimalista derivada, que tinha conteúdo e conotações contextuais que o minimalismo rejeitava, e foi aplicado ao trabalho de Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra e novo trabalho por ex-minimalistas Robert Smithson, Robert Morris, Bruce Nauman, Sol LeWitt, e Barry Le Va, e outros. Minimalistas como Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martin, John McCracken e outros continuaram a produzir suas obras modernistas, pinturas e esculturas no resto de suas carreiras.

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Arte cibernética

O uso das técnicas de controle de áudio, o uso de loops de fitas, síntese de som e composições de computador gerado reflete uma consciência cibernética da informação, sistemas e ciclos. Tais técnicas tornaram comum na década de 1960, na indústria da música. Os efeitos visuais do feedback eletrônico tornaram-se um foco de investigação artística no final dos anos 1960, quando o equipamento de vídeo chegou ao mercado consumidor.

Steina e Woody Vasulka, por exemplo, usou "todos os tipos e combinação de sinais de áudio e de vídeo para gerar feedback eletrônico em respectiva de meios de comunicação correspondente."

Com trabalhos relacionados por Edward Ihnatowicz, Wen Ying-Tsai e cibernético Gordon Pask e da cinética animistas de Robert Breer e Jean Tinguely, a década de 1960 produziu uma linhagem de arte cyborg que estava muito preocupado com os circuitos compartilhados dentro e entre os vivos e os tecnológicos. Uma linha de teoria da arte cyborg também surgiu durante a década de 1960.

Escritores como Jonathan Benthall e Gene Youngblood basearam na cibernética. As contribuições mais substanciais aqui eram o artista britânico e teórico Roy Ascott com seu ensaio "behaviorista Arte e a Visão Cibernética" no Cybernetica - revista (1966-1967), e o crítico e teórico americano Jack Burnham. Em Escultura Além Modern, de 1968 Burnham constrói arte cibernética em uma extensa teoria que gira em torno da unidade de arte de imitar e, finalmente, reproduzir a vida. Além disso, em 1968, curadora Jasia Reichardt organizou a exposição marco, Cybernetic Serendipity, no Instituto de Arte Contemporânea em Londres.

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Arte Processo

Processo de arte é um movimento artístico, bem como um sentimento e visão de mundo criativo onde o produto final de arte e artesanato, o objeto de arte, não é o principal foco. O "processo" na arte processo refere-se ao processo de formação de arte: apanha, triagem, recolha, associação e padronização. Artes e ofícios está preocupado com o FAZER; arte como um rito, ritual e desempenho. Os processos de arte muitas vezes implicam uma motivação inerente, lógica e intencionalidade. Portanto, a arte é vista como uma viagem criativa ou processo, e não como um produto liberado ou finalizado.

No discurso artístico da obra de Jackson Pollock é saudado como um antecedente. Artes e ofícios em seu emprego de acaso tem uma correspondência marcada com Dadaísmo. Mudança e transitoriedade são temas marcados no movimento de arte processo.

O Museu Guggenheim afirma que Robert Morris em 1968 teve uma exposição inovadora e ensaio que define o movimento e os estados Museu site como "artistas de processo estavam envolvidos em questões inerentes ao corpo, ocorrências aleatórias, improvisação, e as qualidades libertadoras de materiais não tradicionais, tais como cera, feltro e látex. Usando estas, eles criaram formas excêntricas em arranjos irregulares produzidas por ações como o corte, de suspensão, e soltando, ou processos orgânicos, tais como o crescimento, a condensação, congelamento ou decomposição ".

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Arte sistêmica

De acordo com Chilvers (2004) ", anteriormente, em 1966, o crítico de arte britânico Lawrence Alloway havia cunhado o termo "arte sistêmica", para descrever um tipo de arte abstrata caracterizada pelo uso de formulários padronizados muito simples, geralmente geométricas em caráter, seja em uma imagem concentrada única ou repetida, em um sistema organizado de acordo com um princípio claramente visível de organização.

Ele considerou as pinturas da viga de Kenneth Noland como exemplos de arte sistêmica, e considerou isso como um ramo da arte minimal ".

John G. Harries considerado um terreno comum nas idéias que fundamentam a evolução da arte do século 20, como a arte de série, Sistemas de arte, construtivismo e da arte cinética.

Este tipo de arte, muitas vezes não resultam diretamente de observações das coisas visíveis no ambiente natural externo, mas a partir da observação de formas representadas e da relação entre eles. Arte Systems, de acordo com Harries, representa uma tentativa deliberada por artistas para desenvolver um quadro de referência mais flexível. Um estilo em que o seu quadro de referência é tomado como um modelo a ser seguido, e não como um sistema cognitivo, que só leva à institucionalização do modelo imposto. Mas, para transferir o significado de uma imagem à sua localização dentro de uma estrutura sistêmica não remove a necessidade de definir os elementos constitutivos do sistema: se eles não estão definidos, não vão saber como construir o sistema.

DIGITAL ART

Arte digital é um termo geral para uma série de obras artísticas e práticas que utilizam a tecnologia digital como uma parte essencial do processo criativo e / ou apresentação. Desde 1970, vários nomes têm sido usados para descrever o processo, incluindo arte de computador e arte multimídia e arte digital é em si mesmo sob o guarda-chuva prazo maior arte mídia nova.

Depois de alguma resistência inicial, o impacto da tecnologia digital transformou atividades como pintura, desenho, escultura e música / arte sonora, enquanto novas formas, tais como net Art, arte, digital arte de instalação, e realidade virtual, tornaram-se reconhecidos artísticas práticas. De forma mais geral o artista digital do termo é usado para descrever um artista que faz uso de tecnologias digitais na produção da arte. Em um sentido mais amplo, "arte digital" é um termo aplicado à arte contemporânea que utiliza os métodos de produção em massa ou mídia digital.

As técnicas da arte digital são usadas extensivamente pelo mainstream media em anúncios, e por cineastas para produzir efeitos visuais. editoração eletrônica teve um enorme impacto sobre o mundo editorial, apesar de que é mais relacionado ao design gráfico.

Ambos os artistas digitais e tradicionais usar muitas fontes de informação e os programas de eletrônica para criar o seu trabalho. Dado o paralelismo entre as artes visuais e musicais, é possível que a aceitação geral do valor da arte digital irá evoluir da mesma forma que o aumento da aceitação da música produzida eletronicamente sobre as últimas três décadas.

Arte digital pode ser puramente gerada por computador (como fractais e arte algorítmica) ou retirado de outras fontes, como a varredura fotografia ou uma imagem desenhada usando gráficos vetoriais software usando um rato ou mesa digitalizadora. Embora tecnicamente o termo pode ser aplicado à arte feita usando outros meios ou processos e apenas digitalizado, que geralmente é reservado para a arte que tem sido não- trivialmente modificado por um processo de computação (como um programa de computador , micro controlador ou qualquer sistema eletrônico capaz de interpretar uma entrada para criar uma saída); dados de texto digitalizados e matérias de áudio e vídeo gravações não são geralmente considerados de arte digital em si, mas pode ser parte do maior projeto de arte de computador e informações de arte . As obras são consideradas pintura digital, quando criado em semelhante moda para não-digitais pinturas, mas usando o software em uma plataforma de computador e digitalmente a saída da imagem resultante como pintado em tela.

Andy Warhol criou a arte digital, utilizando um Commodore Amiga, onde o computador foi introduzido ao público no Lincoln Center, em Nova York, em julho de 1985. Uma imagem de Debbie Harry foi capturada em monocromática a partir de uma câmera de vídeo e digitalizado em um programa gráfico chamado Propaint. Warhol manipulou a adição de cor imagem usando preenchimentos de inundação. A processualmente gerado fotorrealista paisagem criado com Terragen. Terragen foi utilizada na criação de CGI para filmes.

Pode ser também arte digital uma obra 2D com informações visuais exibidas em um display eletrônico visuais ou informações matematicamente traduzidas em 3D informação, visto através de projeção de perspectiva em uma exposição visual eletrônica.

O mais simples é 2D gráficos de computador que refletem como você pode desenhar com um lápis e um pedaço de papel. Neste caso, no entanto, a imagem está na tela do computador e o instrumento, desenhar com uma caneta pode ser comprimido ou um rato. O que é gerado em sua tela pode parecer a ser desenhado com um lápis, caneta ou pincel.

O segundo tipo é computação gráfica 3D, onde a tela se torna uma janela em um ambiente virtual, onde você organizar os objetos a serem "fotografada" pelo computador. Normalmente, um 2D gráficos de computador usar gráficos raster como seu principal meio de representações de dados de origem, enquanto que computação gráfica 3D usar gráficos vetoriais na criação de realidade virtual imersiva instalações.

Um possível terceiro paradigma é gerar arte em 2D ou 3D inteiramente através da execução de algoritmos codificados em programas de computador e pode ser considerada a forma de arte nativa do computador. Ou seja, ele não pode ser produzido sem o computador como: arte Fractal, Datamoshing, arte algorítmica e em tempo real, arte generativa são exemplos.

Gráficos 3D são criados através do processo de criação de imagens a partir geométricas formas, polígonos ou NURBS curvas para criar objetos tridimensionais e cenas para uso em vários tipos de mídia, como cinema, televisão, impressão, prototipagem rápida, jogos / simulações e especial efeitos visuais.

Existem muitos softwares programas para fazer isso. A tecnologia pode permitir a colaboração, prestando-se a partilha e de aumento por um esforço criativo semelhante ao open source movimento, e os creative commons no qual os usuários podem colaborar em um projeto para criar peças únicas de arte.

Animações geradas por computador são animações criadas com um computador, a partir de modelos digitais criados pelos artistas 3D ou processualmente gerados. O termo é geralmente utilizado para trabalhos criados inteiramente com um computador. Filmes fazem uso pesado de gráficos gerados por computador, eles são chamados de imagens geradas por computador (CGI) na indústria cinematográfica.

Na década de 1990, e início de 2000 CGI avançado o suficiente para que, pela primeira vez, foi possível criar realista computador 3D de animação, embora filmes viesse usando imagens de computador extensas desde meados dos anos 70. Uma série de filmes modernos têm sido observados para o uso pesado de foto CGI realista.

Instalação de arte digital constitui um vasto campo de atividade e incorpora muitas formas! Algumas lembram instalações de vídeo, particulares trabalhos de grande escala envolvendo projeções e captura de vídeo ao vivo. Usando técnicas de projeção que melhoram a impressão público de envolvimento sensorial, muitas instalações digitais tentar criar ambientes imersivos. Outro vão ainda mais longe e tentar facilitar uma completa imersão em reinos virtuais. Este tipo de instalação é geralmente site-specific, escalável e sem fixo dimensionalidade, o que significa que pode ser reconfigurado para acomodar diferentes espaços de apresentação.

Noah Wardrip-Fruin 's "Screen" (2003) é um exemplo de arte de instalação digital, que faz uso de um Cave Automatic Virtual Environment para criar uma experiência interativa.

Este texto foi retirado da Web - Internet e apenas realizamos um recorte. Temos diversas fontes de informação. Termo pesquisado no Wikipedia.

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