Arte e Tecnologia - 6ª Parte

Cinema Expandido

Cinema expandido por Gene Youngblood (1970), o primeiro livro a considerar o vídeo como uma forma de arte, foi influente na criação do campo de arte mídia. No livro, ele argumenta que o cinema expandido é necessário para uma nova consciência. Ele descreve vários tipos de cinema que utilizam a nova tecnologia, incluindo filmes de efeitos especiais, arte de computador, vídeo-arte, os ambientes de multimídia e holografia.

Na primeira parte do livro, Youngblood tenta mostrar como cinema expandido vai unir arte e vida. A Intermedia rede dos meios de comunicação de massa é o ambiente do homem contemporâneo, substituindo a natureza. Ele usa recente investigação científica sobre a memória celular e memória herdada para apoiar sua afirmação de que esta rede cria novas condições de experiência humana.

A Noosfera (um termo Youngblood toma emprestado de Teilhard de Chardin) é a inteligência organizadora do planeta - as mentes de seus habitantes. "Distribuídos em todo o mundo pela rede intermedia, torna-se uma nova tecnologia que pode vir a ser uma das ferramentas mais poderosas na história do homem ". Ele defende a universalidade da arte contra o localismo de entretenimento:

• "A rede intermedia fez todos nós artistas por procuração. Uma década da televisão de observação é igual a um curso completo na atuação dramática, escrita, e as filmagens ... A mística se foi - que quase poderia fazê-lo nós mesmos."

Isto é o que obriga cinema a se expandir e tornar-se mais complexo. Entretenimento de mídia de massa embota a mente das pessoas. É um sistema fechado, entrópico sistema, acrescentando nada de novo. Entretenimento habita no passado. Vivemos em choque com o futuro de modo que a arte deve ser uma invenção de um futuro. Novos sistemas devem ser concebidos para informações antigas. O artista é um cientista realizador de projetos.

CINEMA INTERATIVO

O termo de vídeo interativo, geralmente refere-se a uma técnica usada para misturar filme de interação e vídeo linear. Desde 2005, o vídeo interativo on-line tem aumentado como resultado uma série de fatores, incluindo: o aumento do número de usuários que acessam a internet em banda larga e a adição de vídeo como um tipo de mídia como o Adobe Flash.

Como os usuários são muitas vezes relutantes em pagar por conteúdo on-line, talvez não seja surpresa que muitos dos novos vídeos interativos on-line (incluindo todos os exemplos dados abaixo) são ou conteúdo patrocinado ou parte de campanhas publicitárias. Algumas destas peças de estes ganharam grandes prêmios.

Algumas formas principais de vídeo interativo on-line que surgiram estão listadas abaixo.

Uma série de tecnologias de vídeo interativos têm sido desenvolvidos nos últimos anos, que utilizam uma nova forma de codificação de vídeos, permitindo aos usuários adicionar hotspots clicáveis para vídeo.

ARTISTA DA NOVA MÍDIA

Um artista de New Media pode utilizar os seguintes meios de comunicação para criar obras de arte: A Internet, hardware de computador, computador software-servidores, roteadores, computadores pessoais, banco de dados, aplicações os scripts e arquivos de computador. Estes artistas usam as tecnologias mencionadas em conjunto com vídeo e jogos de computador, câmeras de vigilância, telefones celulares, computadores portáteis, servidor Web Apache, Hypertext Markup Language e Sistema de Posicionamento Global (GPS) dispositivos. Os dadaístas e arte Pops influenciou muito os artistas New Media e fornece uma base a partir da qual a emprestar e reinventar idéias conceituais e estéticas.

Arte Pop e Dada influenciar as raízes conceituais e estéticos da arte New Media. A fotomontagem e readymade ocorrer várias vezes ao longo de vários trabalhos New Media.

Nos gêneros de paródia corporativa e hacktivismo, influências de artistas pop desempenharam um papel muito influente para os artistas New Media. Claes Oldenburg projetados em um esforço colaborativo da Segunda Revolução Americana, monumento para a escola de Yale da arquitetura na década de 1960. Um trator caterpillar de aço pintado, alumínio e fibra de vidro de ponta que subverte a referência bélica, lançando um grande tubo de batom no lugar de um míssil, em protesto contra a guerra do Vietnã. Humor e abordagem crítica foram utilizados para levar para casa uma declaração anti-guerra definitiva e sentimento.

Abordagem Novos artistas Mídia difere em que o público deve interagir e vir a encontrar sua própria conclusão. A mensagem é simples, mas chegar lá requer pensamento e investigação sobre a mensagem mais profunda. Um exemplo disto é visto na CarnivorePE, uma paródia do FBI com a atividade de vigilância.

CarnivorePE foi projetado pela Radical Software Group, fundada por Alex Galloway em 2000 com uma equipe de artistas. O que entra em questão é de saber se o uso de dispositivos tecnologicamente sofisticados aos cidadãos todos os dias é razoável, e qual é a lógica por trás da prática. CarnivorePE foi uma resposta a um software de escutas telefônicas digital chamado Carnivore que o FBI usava para vigiar o tráfego da Internet na década de 1990. Agentes poderia ouvir em conversas na sala de chat e e-mails.

O software usa uma ferramenta de código aberto chamado um packet sniffer para ouvir na rede em que foi instalado. Este detecta os pacotes de dados que compõem os e-mails enviados e recebidos, texto e imagens publicadas on-line e sites navegados pelos indivíduos na rede. Os dados colhidos são então usados para desenvolver clientes: o que é matéria-prima para as interfaces artísticas. Esses clientes são produzidos por artistas de Nova Mídia, que, em seguida, usaram uma animação no Adobe flash com interface para criar círculos translúcidos brilhantemente colorido para representar cada usuário ativo. Cada um é representado com uma cor diferente, verde-escuro, por exemplo, representa alguém usando AOL. A intenção desses artistas é observar a definição utilitarista da vigilância, examinar o uso do mesmo, e, em seguida, para a construção de um espetáculo artístico que demonstra, talvez, que escutas telefônicas sobre os cidadãos comuns podem ser um espetáculo em si mesmo. Software é então transformada em uma obra de arte colorida com imagens em movimento e uma mensagem poderosa.

Objetivo principal dos artistas pop foi para expor o poder da cultura comercial, curiosamente, enquanto ambos abraçando e parodiando a cultura popular. Em contraste com a Pop Art, artistas New Media podem empregar um nível de absurdo ou sem propósito. O debate é abrir entre os artistas que usam tecnologias para a produção de efeitos surpreendentes e aqueles que consideram que as novas mídias são novos meios para transmitir um significado e uma forma de engajamento social. Isto é claramente expressa em certa forma de pirataria ou o que o artista e teórico Maurice Benayoun chama crítica de fusão, a "fusão de ficção e realidade" construída para desvendar questões sociais e políticas em jogo no mundo físico. A crítica de fusão é, de acordo com Maurice Benayoun, um ramo da Open Media Art.

Vuk Cosic, um artista Slovanian treinados em arqueologia, está entre um dos pioneiros artistas New Media. Ele também cunhou o termo net Art. Por sua parte, ele usa caracteres ASCII para a construção de imagens. Não é uma prática nova para os artistas antes da década de 90 para a construção de imagens usando este método, e essas imagens pode ser feita manualmente ou usando um software que converte imagens em caracteres ASCII. Cosic então incorpora o uso de filmes e programas de televisão para converter essas imagens em animação com uma estética retro futurista.

Vera Molnar uma pioneira na arte de computador usado abstração geométrica e matemática para ajudá-la a expressão artística. Em 1968, ela começou a trabalhar com um computador para criar imagens com a ajuda de um computador e terminais como um plotter e uma tela de tubo de raios catódicos. Os primeiros trabalhos de arte computador incluem (DES) ordens (1969).

Manfred Mohr influenciado pelo filósofo alemão Max Bense e compositor francês Pierre Barbaud, criado hypercubes fundadas em um construtivista com estética algorítmica. Em 1969, ele usou um computador para sobrepor várias regras e descobriu que esta era a única maneira possível sobrepor várias regras sem perder de vista o conceito geral. Essa estratégia fez as informações se tornarem profundamente enterradas e uma certa participação é exigido do espectador. Cada trabalho baseia-se em um subconjunto de uma estrutura definida, que varia a partir de cubos de hypercubes 6-dimensionais.

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