O Neorealismo Italiano no Cinema Moderno

O cinema italiano do período neorrealista está repleto de histórias de pessoas tentando resolver dilemas cotidianos, apresentando uma reação ao estilo de filmes na década de 30 que copiava os filmes de Hollywood e se concentravam na vida burguesa.

As películas neorrealistas geralmente usavam atores amadores e eram filmados em áreas pobres retratando pessoas em suas atividades diárias com ênfase no realismo áspero. Os protagonistas do neorrealismo variam de muitos jovens a muito velhos por outro lado, crianças se apresentam tem papéis de destaque. Os diretores neorrealistas nem sempre tinham uma visão documentarista sobre o material. Contudo nem todos os filmes neorrealistas usavam atores amadores. Seu estilo de filmagens, no entanto, estava restrito as condições sob as quais trabalhavam. As cenas são filmadas rapidamente, com cortes abruptos.

Os diretores italianos mudaram a noção do cinema, do que constituía o tempo e a natureza da ação dramática ao responder a mudança da realidade. Abordaram o que estava acontecendo naquelas ruas da Itália pós-guerra. As bases para suas inovações haviam sido estabelecidas. A demolição do enredo foi a mudança revolucionária que os neorrealistas realizaram. Eles expandiram suas narrativas para criar espaço dentro delas, uma técnica de escrita como adestramento do filme. Essa é a mudança radical que o realismo produziu e ela nem sempre é entendida na história do cinema. Os filmes italianos, nas partes aparentemente maçantes permaneciam em suas cenas.

Alguns críticos disseram que o neorrealismo deu continuidade ao cinema melodramático fascista com uma roupagem diferente e não questionou as crenças populares, nem sugeriram que a sociedade poderia melhorar. Embora algumas dessas revoluções tenham um peso, elas não invalidam o fato da profunda influência mundial do neorrealismo. Uma influência que levou vários anos para se manifestar, em todo cinema pós-guerra.

O neorrealismo italiano se desenvolveu como uma forma particular de expressão cinematográfica durante o período em que a Itália foi governada pelos fascistas. Das tensões produzidas por esse arranjo, criaram algo distintivo, permitindo-lhes desenvolver ideias e fazê-lo em um novo estilo cinematográfico. As forças que ajudaram a moldar esses filmes, o estilo produzido por essas tensões e alguns exemplos importantes demonstram a vitalidade alcançada pelos diretores italianos quando a Segunda Guerra Mundial acabou.

Esses filmes tinham uma atitude revolucionária anti-establishment. Eles tiveram uma qualidade documental extemporânea. Apresentam um desafio para uma consciência social, retratando a Itália de maneira realista e crítica. Bazin diz que essas obras muitas vezes incorporaram uma rejeição de convenções dramáticas e cinematográficas tradicionais.

Essencialmente, o neorrealismo era um produto de circunstâncias políticas e sociais. o neorrealismo se opunha a um estado de coisas que cada vez mais sufocava e oprimia a expressão da verdade. Teve como objetivo subjacente tornar o cinema uma extensão do realismo literário que se desenvolveu no final do século XIX. O neorrealismo era em si uma revolução. Muitos dos jovens cineastas da época eram vistos como revolucionários conscientes que procuram a verdade artística no cinema porque a cena literária estava muito desorganizada e dispersa para ser um veículo efetivo.

ROMA CIDADE ABERTA

A luta teve que se originar onde a "arma mais forte" era realizada por artistas de cinema cujo trabalho estava centrado nas principais cidades, principalmente em Roma. Após vinte e sete anos de fascismo, nenhum outro meio teve o vigor para criar um contexto social para um novo movimento artístico. Refletia tão completamente a atmosfera moral e psicológica desse momento histórico que alterava o público e os críticos para uma nova direção no cinema italiano.

As condições de sua produção criaram muitos dos mitos sobre o neorrealismo. Roma na época era uma cidade apenas aberta, na qual os alemães acabavam de sair, e os efeitos da ocupação nazista eram claramente sentidos e contribuíram para os significados metafóricos ligados aos filmes.

Enquanto Rossellini estava à procura de liberdade subjetiva de fatos, De Sica tentou encontrar seu rosto humano. Ele não descobriu isso na tristeza excepcional da guerra, mas na miséria da vida diária, onde a guerra era apenas um aspecto do lote humano. De Sica teve problemas para interessar qualquer produtor em uma história de assunto tão insignificante como o roubo de uma bicicleta, e ele teve que levantar o próprio financiamento viajando por toda a Europa.

Embora o filme seja claramente crítico das condições sociais da época e desafiou as autoridades como consequência, é muito mais do que um documento ou trato social. De Sica vê o problema na psicologia das pessoas tanto quanto na estrutura de sua sociedade. Ele mostra burocratas, policiais e pessoas da igreja que não entendem o dilema do personagem principal, e também mostra que os membros da própria classe do homem não são mais simpatizantes para com ele.

De Sica vê um mundo em que as soluções econômicas são, em última instância, ineficazes para curar o que é uma situação humana sem sentido e absurda. O desenvolvimento econômico mudará de fato uma sociedade na qual uma bicicleta roubada pode significar fome e privação. Mas nenhuma quantidade de engenharia social ou mesmo de revolução, irá alterar os fatos básicos da vida - solidão e alienação do indivíduo dentro do corpo amorfo e antipático da humanidade.

O ladrão de bicicleta é, portanto, o filme que mais representa o que o mundo viria a ver como a essência do neorrealismo. Foi também o começo de uma tradição que seria seguida por outros.

O governo da pós-guerra não tentou exercer o tipo de controle que os fascistas haviam exercido, e o estabelecimento deve ter sentido alguma ambivalência sobre um filme que, por um lado, criticou o estabelecimento e toda a sociedade italiana de uma forma eficaz, e, por outro lado, trouxe aclamação e atenção para a indústria cinematográfica italiana quando foi louvada e recompensada em todo o mundo.

Os diretores neorrealistas italianos expressaram sua antipatia na estrutura de sua sociedade ou nas formas em que essa sociedade foi controlada e dirigida de várias maneiras. Relacionada com suas intenções subjacentes e em certos elementos estilísticos que os ligam, mesmo que outros elementos estilísticos e temáticos os tornem muito diferentes uns dos outros. Todos desafiaram o estabelecimento predominante, no entanto, envolveu imagens e temas que muitos acreditavam não refletiam bem na sociedade italiana.

Esta sintese e introdução ao cinema Neorealista Italiano, deu-se principalmente a partir dos textos de Thompson Bordwell e Mark Cousins.

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